La fotografía, como sabemos, no es algo verdadero. Es una ilusión de la realidad con la cual creamos nuestro propio mundo privado.

Arnold Newman

viernes, 28 de octubre de 2011

Abre Buenos Aires Photo


Buenos AIres. La muestra "Buenos Aires Photo", que abre sus puertas el próximo jueves en el Palais de Glace, reunirá en su séptima edición 500 fotografías de 150 artistas que retratan diferentes épocas, estilos, personas y fuertes conceptos existenciales en una exhibición de carácter internacional.

Para este envío, hay treinta galerías, que además de las locales, provienen de Perú, Uruguay, España, Bolivia y Estados Unidos, junto con la representación de Guatemala reflejada en la obra de Luis González Palma; de Cuba con el proyecto "New Economy, old mentality" de Carlos Garaicoa y de Venezuela, con el trabajo de la actriz Catherine Fulop, en su lanzamiento como fotógrafa profesional.

"Es muy importante la parte internacional donde propuestas de afuera conviven con los artistas locales, con trabajos diversos que van desde la fotografía panorámica, el retrato, la foto histórica.", dijo Gastón Deleau, de la revista Arte al día Internacional, organizadora del evento.

Esta plataforma ferial especializada en fotografía que crece año a año se vincula fuertemente con el sector privado para el desarrollo de artistas y la compra y venta de obras. Para eso, impulsan el programa de adquisiciones donde siete sponsors invertirán dinero para activar la compra de fotografías, que serán parte de sus colecciones.

Como el caso de la empresa Chandon, que comprará a puertas cerradas la primera obra de la feria, o de American Express que desembolsará 20 mil dólares en fotografías que quedarán en el patrimonio del Museo Malba, para que a fin de este año se expongan al público.

Para Deleau, esta rueda comercial -que incluye a coleccionistas privados que llegan de todo el mundo- posibilita a los artistas a "que puedan vivir de su trabajo y que sean reconocidos; esto demuestra que cada vez más gente ve a la fotografía como arte".

Las empresas también funcionan como "marchand" de los artistas, como el emprendimiento inmobiliario Madero Harbour que invitó a Fulop para trabajar sobre la mujer y las calles de ese exclusivo barrio.

En lugar de tomar imágenes "tipo postales", la actriz hurgó en la historia de esas mujeres que dejaron su nombre en las calles para inspirarse en retratos de otras chicas "arriesgadas".

"Fue muy enriquecedor porque tuve que estudiar historia, escoger diez mujeres y buscar elementos para poder fotografiarlas", cuenta a Télam, Fulop, discípula de Lucrecia Urbano, que para ésta producción trabajó 24 horas corridas, colgada en las azoteas y cornisas de los edificios de Puerto Madero.

Con técnicas digitales y retoques "cinematográficos" a cargo de Mariano Villalba, la actriz decidió "estar al borde los límites de la fotografía, porque estas mujeres fueron transgresoras".

Carola Lorenzini, Encarnación Ezcurra, Azucena Villaflor y Emma De la Barra fueron algunas fuentes de inspiración y pasión para viajar por el mundo femenino a través de las fotos.

El fotógrafo Luis González Palma, radicado en Córdoba pero guatemalteco de origen, inauguró su muestra en el Paseo de las Artes en el Palacio Duhau de Buenos Aires (Alvear 1661), que será exhibida en simultáneo al Buenos Aires Photo y que por primera vez se puede ver completa en la ciudad.

Entre su contundente trabajo -que se puede visitar durante todo el día- se encuentra "La mirada crítica", cinco retratos iguales de una mujer indígena de Atlitán (Guatemala) que mira profunda y serenamente a la cámara, donde se juegan, según el autor, las relaciones entre "la mirada y el poder" encontradas en un "punto poéticamente tenso".

"Jerarquía de la intimidad", su otra serie que incluye los subtítulos "el duelo", "la ausencia" y "la separación", son fotografías técnicamente acabadas y con rostros y situaciones potentes y frágiles a la vez.

"Nacieron como forma de perfeccionar la relación entre la pareja, entre uno con el otro y de uno consigo mismo donde se generan preguntas que de antemano no podrás contestarlas, pero permiten reflexionar sobre el vacío y el silencio", expresa el fotógrafo a Télam.

La sala del coqueto Duhau está partida al medio por una delicada vitrina que cobija las imágenes y las páginas de una obra teatral conformando el tramo "La separación", trabajo que González Palma hizo con Graciela De Oliveira, su esposa. "Habla de la familia como el origen de los problemas pero, en mi caso, es la forma de solucionarlos", explica.

Entre otros artistas, completan este recorrido los trabajos "Entre el cielo y la tierra", de Martín Weber; "Front row", donde Leo Liberman dispara sobre los fanáticos que acampan en la puerta los estadios; y el videoarte de Daniel Malnatti, que captó los horizontes (sin ningún ser humano) de 18 mil kilómetros argentinos y los plasmó en un sinfín de 1.400 videos de un minuto cada uno.

Se destaca la serie de 40 "Retratos nocturnos" en el Espacio Buenos Aires, obra del editor y librero, devenido en fotógrafo Alejandro Guyot, que hace más de una década comenzó a retratar en blanco y negro a escritores como Tom Wolfe, Mario Benedetti​, Ernesto Sabato​, Alan Pauls, Roberto Fontanarrosa​, Fogwill y José Saramago, entre otros.

En este marco, se presenta también la VI edición del Premio Petrobrás, que este año recibió 1.835 postulaciones, de las cuales quedaron veinte. Las dos mejores ganarán un premio de 17 mil pesos y de 8 mil, respectivamente, y serán adquiridas para la colección de este programa de incentivo al arte.

"Buenos Aires Photo" podrá verse hasta el domikngo próximo de 13 a 21 en Posadas 1725, con entrada general a 30 pesos. El programa completo de charlas y presentaciones se puede consultar en www.buenosairesphoto.com.

lunes, 22 de agosto de 2011

XXII Muestra Anual de FOTOPERIODISMO ARGENTINO


Inicia: 16/08/2011
Finaliza: 11/09/2011
Espacio: Palais de Glace
Ciudad: Buenos Aires
País: Argentina

Más de 260 fotografías en exposición. Apertura: 16 de agosto, 19 hs.

La muestra anual de Fotoperiodismo Argentino nos propone un camino construido a través de las imágenes más representativas del año precedente. En la XXII edición, se presentan fotografías, registradas en 2010, sobre los hechos más relevantes en materia de: actualidad, deportes, retrato, vida cotidiana, política, naturaleza, medio ambiente, arte y espectáculos, ocurridos en el país y el mundo.

Apertura: 16 de agosto, 19 hs.
Cierre: 11 de septiembre.

Entrada libre y gratuita.

miércoles, 3 de agosto de 2011

Feria de LIBROS de FOTOS DE AUTOR en Espacio Eclectico

La Feria tendrá lugar del 5 al 21 de agosto en el horario de 14 a 20 hs.



la agenda de LA FERIA
Como parte de los festejos de los 10 años, la única Feria de libros de Fotos de Autor en Argentina, con recorrido internacional invita a todos los fotógrafos, curadores, editores y amantes de la fotografía y los libros a conocer nuestra exclusiva agenda de actividades. Este año, la Feria tendrá lugar del 5 al 21 de agosto en Espacio Ecléctico, Humberto Primo 730, San Telmo, Buenos Aires, Argentina. Abriremos al público de jueves a domingo en el horario de 14 a 20 hs.Entrada general: $15, jubilados y estudiantes: $12
Si estás interesado en recibir la AGENDA de la feria, podés enviarnos un mail a info@fotolibrosdeautor.com

10 años de feria

news
10 años
los premios
talleres y
clínicas
charlas y
presentaciones
otros
10 años se construyen, se sostienen, se disfrutan.
Desde el año 2002, la Feria tiene lugar una vez al año
en Espacio Ecléctico, ubicado en San Telmo,
en la ciudad de Buenos Aires y a partir de 2009
inicia un recorrido por instituciones en diferentes países.
La Feria, viajó a México invitada por el Centro de la Imagen y a Uruguay, invitada por el Centro Municipal de Fotografía. El año pasado, adhirió a la programación del Festival de la Luz y viajó a Tucumán, a participar de la Cuarta Bienal de Fotografía Documental.
La feria sigue creciendo gracias a los autores, público y colaboradores que creyeron en la idea, la apoyaron y la sostuvieron en el tiempo con pasión y compromiso.
Este año, la feria cumple 10 años y los invita a participar de una edición prometedora.
Aquí podés ver todos los libros que formarán parte de esta Feria
los premios
La FERIA DE LIBROS DE FOTOS DE AUTOR junto con DOT PRE PRESS convocó
a fotógrafos y artistas a participar del PREMIO FELIFA 2011, con el objetivo de
promover la fotografía y los libros fotográficos.
Se recibieron excelentes propuestas que fueron examinadas por un jurado compuesto por
Pablo Cabado, Gabriel Díaz , Fabián Muggeri, Héctor Moreno, Julieta Escardó y Eugenia Rodeyro.
El jurado seleccionó un proyecto ganador y cuatro menciones.
Libros y autores ganadores aquí.
talleres y clínicas
Anualmente la Feria de Libros de Fotos de Autor, te ofrece la posibilidad de revisar tus proyectos de libros
y de discutir alternativas editoriales, de diseño y de encuadernación con un grupo de destacados profesionales.
VER TALLERES Y CLINICAS AQUI
Para participar de nuestros talleres y clínicas inscribite a través de: info@fotlibrosdeautor.com .
O llamando al 4837 9365 I 15 57 82 19 36
Las vacantes son limitadas I Confirmando antes del 29 de julio 15% de descuento.
charlas y
presentaciones
Los invitamos a participar de los siguientes encuentros gratuitos:
SABADO 6 DE AGOSTO, 20 HS.
Presentación de los libros ganadores del Premio FELIFA-DOT 2011.
JUEVES 11 DE AGOSTO, 20 HS.
Presentación de LA LUMINOSA editorial especializada en libros de fotografía
con sistema de venta de impresión por demanda.
JUEVES 18 DE AGOSTO, 20 HS.
Presentación de GRAFICA DOT, para todos los interesados en profundizar aspectos
técnicos y conocer las posibilidades de la impresión digital.

martes, 2 de agosto de 2011

Daniel Mordzinski........."el fotógrafo de los escritores" en el Centro Cultural Recoleta

Las tres Orillas
Sala Cronopios
Viernes 15 de julio al
domingo 14 de agosto de 2011



Daniel Mordzinski, nacido en 1960 en Buenos Aires es conocido como “el fotógrafo de los escritores”, trabaja desde hace más de treinta años en un ambicioso ”atlas humano” de la literatura iberoamericana. El fotógrafo franco-argentino afincado en París ha retratado a los protagonistas más destacados de las letras. Mordzinski se ha convertido en el mejor cómplice de tres generaciones de creadores. Las dos orillas del Atlántico están unidas para siempre en su mirada. Es el fotógrafo de numerosos encuentros literarios y corresponsal gráfico del diario El País en Francia.

Esta muestra -integrada por más de 280 fotografías- incluirá por primera vez una galería de 130 retratos de escritores argentinos y un homenaje particular a Ernesto Sabato. Las tres orillas es un diálogo fotográfico que incluye retratos de escritores de España, Francia y América Latina.

“Ahora que regreso con mis retratos a la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta comprendo que el resultado de este viaje no es solamente una larga cantidad de hombres y mujeres por las que siento admiración, reverencia o pasión; es también, sobre todo, un viaje por los sueños. Los lectores tenemos el impagable derecho de imaginar a nuestros Cronopios y a nuestras Famas con una libertad que nadie podrá arrebatarnos. Siento que a Buenos Aires le debo esta íntima satisfacción que tanto me emociona compartir, aquí y ahora, con todos ustedes”, expresa Mordzinski.

un colage..................................por Walter Aramayo

miércoles, 13 de julio de 2011

2º Maraton Fotografico de Buenos Aires


¿Qué es el Maratón Fotográfico de Buenos Aires?

Es una forma de redescubrir la ciudad desde el juego.
Una travesía por las calles de Buenos Aires para reconocerla desde la mirada única de cada jugador.
La ciudad como campo de juego.
24 horas para recorrer y fotografiar sus exteriores. 27 palabras, frases y poemas inducirán a los jugadores a buscar, dentro del paisaje urbano, 27 singulares fotos que documenten su experiencia.

FECHA DE INSCRIPCION
Del 15 de julio al 21 de septiembre de 2011

DÍA Y HORA DEL MARATÓN
Desde las 12 hs. del sábado 24 de septiembre de 2011
Hasta las 12 hs. del domingo 25 de septiembre de 2011

LUGAR DE LARGADA Y LLEGADA
GARRICK Arte • Cultura / Av. Avellaneda 1359

CAMPO DE JUEGO
Toda la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

OBJETIVOS DE LA COMPETENCIA
Tomar 27 fotos en un lapso de 24 horas,
a partir de 27 palabras, frases y/o poemas

domingo, 12 de junio de 2011

Miedos...Hernan Neyra

Un miedo




Miedo a la muerte, a la fatalidad, a perder a quien no está. La silla, que alguien ha dejado vacía, se me representa como la pérdida de un ser querido. Las sombras rodean a la silla y las paredes la enmarcan en un pequeño cuadro, sin movilidad, sin forma de escapar. Todo es sombrío, estático y angustiante desde que está vacía la silla.





Miedo a la soledad, al vacío, a la penumbra absoluta. En una depresión no hay luz que pueda escapar hacia el afuera. La luz no ilumina. La sombra todo lo invade.

martes, 7 de junio de 2011

Mirando para arriba...por Daniel Cabrera






Me gusta cómo se destacan: como si tuvieran una especie de necesidad por diferenciarse del edificio, la casa, o lo que sea de lo que formen parte. Y además siempre me sorprenden... es como que los encuentro de casualidad. Tengo la costumbre de ir por la vida mirando el cielo y las nubes, y de repente "aparecen". Supongo que ya tengo el ojo acostumbrado a ver balcones, cúpulas, cables, antenas, y demás cosas que por ser más familiares pasan más desapercibidas, pero no me sucede lo mismo cuando se me cruza un tanque de agua.
También me gusta la función que cumplen, eso de "darle agua a la gente"; y como casi siempre están separados de la casa o del edificio mediante unas columnas que los sostienen y que parecen patas, me divierte mucho imaginar que pueden caminar con ellas, o que a la noche cuando todos dormimos, ellos van al río a cargar su precioso líquido.

El miedo...en una foto

Si es complejo poner en palabras tan solo uno de nuestros miedos, más aún ponerlo en una imagen.
Cuando el peso de las nubes cae sobre alguien que está solo, se le hace difícil ver la luz del sol.





WALTER ARAMAYO

domingo, 5 de junio de 2011

Los fotógrafos se mudan al móvil Experimentan con el teléfono y comparten las imágenes en la Red - Las aplicaciones de retoques y redes sociales impulsan la tendencia

Unos se lo toman como un pasatiempo, pero otros muy en serio, como el catalán Jordi V. Pou, de 42 años. Retratar con el teléfono casi es un vicio para él. "Me compré un iPhone en 2009, probé la cámara y pensé: 'es una basura'. Luego me di cuenta de mi error. Es otro concepto". La posibilidad de enfocar, disparar, retocar y enviar en segundos desde el móvil le fascinó.

Con esa idea montó kokovoko.info, en el que se prometió subir una foto diaria. Y lo ha cumplido, casi 700 en 567 días, todas engarzadas con el mismo hilo: la cotidianeidad de la gente y los rincones de Lleida, su ciudad. "Kokovoko es la isla que no aparece en ningún mapa en Moby Dick, el libro de Melville. De ahí el nombre. Retrato lugares anónimos de mi entorno".

Pou organizó el año pasado una de las primeras exposiciones en España de fotografía móvil, en el Centro de Arte Contemporáneo de La Panera (Lleida). Pero sus instantáneas y las de otros fotógrafos llenan muestras grupales en Nueva York, Melbourne, Berlín, Philadelphia y Madrid. Es un fenómeno global y local, como Internet, que le sirve para cultivar el contacto virtual con una comunidad creciente de enganchados al móvil. "Hablo con colegas de todas partes, desde Brasil hasta Singapur".

Museos, centros y salas empiezan a dar cabida al movimiento. En Bilbao se vio iPhonegrafía en enero, a cargo de David de Haro y Fernando Gómez. En mayo tuvo lugar Déjà Vu en el Ateneo de Madrid, de Matth Van Mayrit. Y acaba de cerrar sus puertas eyephoneograhy en la Escuela de Fotografía de Madrid. Para Rocío Nogales, organizadora del certamen, no es irónico que las fotos digitales, surgidas en la Red, quieran dar el salto al papel. "No tiene sentido que haya comunicación solo online u offline. Vamos a la combinación de ambas".



Jordi V. Pou




Jordi V. Pou

martes, 31 de mayo de 2011

Exposición fotógrafos del siglo XX en el Centro Cultural Borges

Blanco & Negro
Grandes Fotógrafos del siglo XX
Colección David Smith





La muestra, con 70 obras de autores como Ansel Adams, Martin Chambi, Henri Cartier Bresson, Robert Doisneau, Horacio Coppola, Sebastiao Salgado, Diego Ortiz Mugica, Elliot Erwitt, Alfred Eisenstaedt, Don McCullin, Sebastián Rich y Jousuf Karsh, resulta un testimonio de los tiempos, la crónica de un mundo cambiante y dramático.
Estarán presentes algunas obras icónicas, como “La Mano del Hombre” de A. Stieglitz; el retrato de Winston Churchill tomado por Yousuf Karsh o la legendaria imagen “Salida de Luna, Hernández, Nueva México” que cambió el curso de la historia de la fotografía, convenciendo a millones de espectadores que la fotografía es una forma de arte tan poderosa como la pintura, la escultura o la arquitectura.

Visitas Guiadas:
Viernes, sábados y domingos, 17.30 - 18:30hs - 19:30hs




Los coleccionistas: La selección de obras tiene una particularidad: muestra una interesante visión de estas dos personas, quienes tuvieron una destacada trayectoria a nivel internacional en el mundo de la información. En el caso de David, actual Director del Centro de Información de Naciones Unidas en Buenos Aires, fue durante años Jefe de la Oficina de Corresponsalía de la cadena inglesa Independent Television News (ITN), con una brillante trayectoria como corresponsal de guerra en el mundo. Sonia Ruseler, su esposa, fue durante años presentadora argentina de la CNN Internacional. La colección refleja el compromiso de ambos con ese mundo, ya sea a través de los extraordinarios paisajes de Ansel Adams, la poesía de Cartier Bresson y Robert Doisneau, el realismo social de Don McCullin, o los extraordinarios retratos de Yousuf Karsh, la colección une belleza con realismo.

Los autores:

ANSEL ADAMS
Figura clave en la fotografía del siglo XX, Adams, nacido en los Estados Unidos, fue considerado fotógrafo y ecologista, luchando durante toda su vida para proteger y defender la naturaleza.
Conoció y entabló una larga amistad con el fotografo Edward Weston. Junto a él, Strand y Cunningham, formaron el grupo f/64, promoviendo el “straight photography”. Adams desarrolló a su vez el famoso “Sistema Zonal”, un método de medición y revelado que utilizaba para medir la graduación de luz de una escena en 11 zonas diferentes, del blanco al negro, logrando así copias de altísima calidad.Sus imágenes comenzaron a transformarse en símbolos de América. Ansel Adams luchó por defender la naturaleza y a sus animales, siendo los paisajes el principal tema de sus fotografías.

HENRI CARTIER BRESSON
Nacido en Francia en 1908, fue considerado el padre del fotoperiodismo. Su prédica estuvo basada en la idea de captar “el instante decisivo”. De joven estudió pintura, pero luego desvió su atención hacia la fotografía en los tempranos años `30.
A lo largo de su carrera retrató importantes personajes de la talla de Picasso, Matisse, Edith Piaf y Fidel Castro, entre otros. Cubrió importantes eventos como la Guerra Civil Española, el fallecimiento de Gandhi, y la entrada triunfal de Mao Zedong en Pekín. Junto a Robert Capa y Chim Seymour fue cofundador de la Agencia Magnum en 1947. Junto a su esposa, la fotógrafa Martine Frank, creó en el año 2000 una fundación encargada de reunir sus mejores obras, situada en el barrio parisino de Montparnasse. Falleció el 2 de agosto de 2004 en Francia.

ROBERT DOISNEAU
Este “pescador de imágenes” nació en París en 1912, donde recibió formación de grabador y tipógrafo. Trabajó inicialmente como fotógrafo industrial y de publicidad en la fábrica Renault, pasando luego a la fotografía de gente en París y Gentilly. Falleció en 1994 a la edad de 81 años.
Durante la II Guerra Mundial estuvo alistado en la Resistencia Francesa, época en la que retrató tanto la ocupación como la liberación de París. Terminada la guerra, trabajó junto a Cartier Bresson y Robert Capa en la agencia ADEP, reflejando la alegría de la ciudad de París tras la Guerra. Desde 1945 colaboró con Le Point, integrándose luego de por vida en la agencia Rapho. Trabajó también durante un período de su vida para la revista Vogue. Todo su trabajo se centró en la vida pública y quiso mostrar el mundo “tal como él quería que fuera”.

MARTÍN CHAMBI
Es el primer fotógrafo indígena de America Latina que miró a su gente con ojos no colonizados. Nacido en 1891 en Coaza, al Norte del Lago Titicaca en Perú, este fotógrafo indígena encontró en el Cuzco más de un motivo para fotografiar. Reconocido por sus fotos de profundo testimonio social, histórico y étnico, retrató profusamente a la sociedad agraria y urbana de los Andes peruanos, y la vida cotidiana indígena: sus costumbres, sus fiestas y su gente. Su obra fotográfica concluye en 1950, a raíz de un trágico terremoto que devastó Cuzco. Falleció en 1973.
Chambi fue el primero en revelar el hallazgo arqueológico de Machu Pichu en fotografía, tras su descubrimiento en 1911. Sus fotografías son un documento de la permanencia de la arquitectura inca.

HORACIO COPPOLA
Nació en Buenos Aires un 31 de julio de 1906. Fotógrafo y cineasta, Coppola fue marido de la fotógrafa Greta Stern, a la cual conoció cuando ambos eran estudiantes de la Escuela Bauhaus en Alemania de entreguerras. Tras su fomación en Europa, terminó regresando a la Argentina con su mujer, en 1936, con quien abrió un estudio.
Fue autor de las fotografías que aparecieron en la primera edición de la obra Evaristo Carriego, de Jorge Luis Borges. Trabajó también en el mundo de cine, con varios documentales y cortometrajes propios, como el Obelisco, 1936. Supo retratar como nadie la ciudad en que nació: la Avenida de Mayo, la calle Corrientes, el cementerio de la Recoleta pasaron por su cámara y fueron difundidas por todo el mundo.

SEBASTIÁN SALGADO
Nació en 1944 en Aimorés, Estado de Minas Gerais en Brasil. Actualmente vive en París. Habiendo estudiado la carrera de economía, Salgado comenzó su carrera como fotógrafo profesional en 1973 en París, trabajando para agencias fotográficas como Gamma, Sygma y Magnum Photos hasta 1944, cuando junto a Lelia Wanick Salgado formaron Amazonas Images, una agencia creada exclusivamente para promover su obra.
Viajó a más de 100 países para encarar proyectos fotográficos. Realizó numerosos libros, entre ellos: Sahel, el Fin del Camino, Trabajadores, Migraciones y Retratos y otros, y su obra se ha presentado alrededor del mundo. Fue premiado numerosas veces por el reconocimiento a su obra. Es Embajador de Buena Voluntad de UNICEF y Miembro Honorario en la Academia de Artes y Ciencia de los Estados Unidos.

DON MCCULLIN
Nació en 1935 en Inglaterra y es un destacado fotorreportero británico, particularmente conocido por sus imagenes de guerra y luchas urbanas. Entre 1966 y 1964 fue corresponsal del Sunday Times Magazine, retratando catástrofes ecológicas y producidas por el hombre, como las víctimas de la epidemis de sida en África. Cubrió la Guerra de Vietnam y el conflicto de Irlanda del Norte. Fue autor de numerosos libros, y adquirió, entre otros premios, el World Press Photo de 1964 por su cobertura de la Guerra de Cyprus y el Premio Cornell Capa en el año 2006

JOSUF KARSH
Nació en Armenia en 1908 y posteriormente se trasladó a Canadá, huyendo de la persecución de la que fuera objeto la población Armenia.
En Ottawa, Canadá abrió un estudio propio cerca de la sede del Gobierno. Fue casualmente descubierto por el Primer Ministro canadiense Mackenzie King quien lo introdujo en el ambiento político, encargándole retratos de dignatarios extranjeros en visita oficial. Karsh obtiene una discreta notoriedad, pero la fama lo encuentra en el año 1941, en ocasión de la visita a Ottawa de Winston Churchill, cuando retrata al Primer Ministro británico. Esta foto sería uno de los retratos fotográficos más conocidos y reproducidos de la historia. Sus trabajos incluyen magníficos retratos de estadistas, artistas, músicos, autores y científicos, que presentan una íntima y compasiva visión de la humanidad.

SEBASTIAN RICH
Fotógrafo, cameraman y documentalista, se unió a la cadena independiente de Noticias del Reino Unido en 1980. Recibió un reconocimiento de la Royal Televisión Society como el mejor cameraman del año por su cobertura de la Guerra y el Hambre en África.
Durante su carrera, filmó y fotografió los principales conflictos en el mundo: El Salvador, el Norte de Irlanda, Afganistán, Sudán, el Líbano y Palestina, entre otros. Fue herido numerosas veces, secuestrado y tomado como rehén en Beirut. Aun continúa documentando los conflictos en Irán y Afganistán.

DIEGO ORTIZ MUGICA
Nació en Buenos Aires en 1962 y comenzó su carrera profesional como fotógrafo en 1976 Estudió en los Estados Unidos con John Sexton, un discípulo de Ansel Adams, creador este último del Sistema Zonal. Realizó importantes exposiciones alrededor del mundo, y su último proyecto es el libro Parques Nacionales Argentinos, con un centenar de imágenes de los paisajes naturales protegidos del país.
Inauguración 17/3 |Cierre 24/4 Reapertura: 9/5 Cierre:5/6

viernes, 13 de mayo de 2011

Muestra en el Centro Cultural Recoleta

Robert Doisneau



Robert Doisneau. \Simplemente Doisneau - Fotografías
Sala Cronopios
Viernes 13 de mayo
al domingo 26 de junio de 2011

En el marco del TANDEM París-Buenos Aires 2011 se presenta en la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta, una muestra del gran fotógrafo francés Robert Doisneau. Mundialmente conocido por su famoso “Baiser de l’Hotel de Ville”. Con 137 fotografías originales la muestra ofrece un amplio panorama de la obra de Robert Doisneau. Destacan su mirada humanista sobre los suburbios y su gente, los chicos, la guerra, el París de la posguerra y también… los besos.

martes, 10 de mayo de 2011

Josef Koudelka

- El eterno emigrante

"Muchas de mis fotografía las hago sin mirar el objetivo, es como si no existiera la cámara y solo mi cerebro y mis ojos quisieran plasmar la imagen que estoy apreciando, pero llega un momento en que sin darme cuenta mi dedo realiza el disparo. Un acto sumamente mecánico pero lleno de intensidad"

domingo, 8 de mayo de 2011

Extrarraigo, de Jorge Gareis

Extrarraigo

Extrarradio: en España, zona que rodea el casco urbano de una población.

Arraigo: situación que deviene de la permanencia continuada en territorio español durante un tiempo determinado.

Barcelona a crecido I TANTI dirían en catalán. Ese crecimiento se ve representado por toneladas de cemento, cubriendo lo que hasta hace poco eran extensas zonas rurales.
No es mi intención ponerme a juzgar lo correcto o incorrecto del tema, más bien observarlo, recorrerlo y encontrar esos puntos de belleza que me llaman la atención, como un imán, como un norte entre tanto gris. Intentar imaginarme a arquitectos-niños jugando a cosas de grandes y plasmar esos espacios semivacíos aun de interés masivo y turístico, como resultado de haberlo recorrido tanto, en estos casi cinco años de arraigo.





Retrato, de Walter Aramayo

¿Cómo reflejar en una sola imagen toda una vida de servicio?
La docente dedicada, la directora estricta.
27 años de delantal blanco, de pies en el barro para llegar a su trabajo los días de aguacero en el campo, de trenes y colectivos hasta la casa de su alumno, que ese día no pudo asistir a clase.
Con sus 82 años lleva en la mirada esa profesión que ni el paso del tiempo la hace abandonar.

domingo, 17 de abril de 2011

"La espera" por Diego Mares

Durante el transcurso de nuestras vidas pasamos gran parte de nuestro
tiempo esperando, y esos momentos de espera son, muchas veces,
como lapsos en donde nada sucede. Se podría decir que flotamos durante
un instante en el tiempo. No importa lo que suceda a nuestro
alrededor, la espera es tan importante que todo lo demás carece de
sentido, y lo único significante es que ESO, lo ansiado, suceda.

Abraham, mi abuelo, desde hace un tiempo que espera.

Una vida larga, llena de recuerdos que a veces prefiere no recordar,
lo cansaron. Las fallas normales de un cuerpo de casi 90 años de
antigüedad,
la desaparición de sus amigos y el simple paso del tiempo le fueron
quitando su chispa.
Y así con el correr del tiempo fue transformando su actividad en
pasividad. Decidió dedicarse a La Espera, a esperar eso que
inevitablemente
siempre llega y que una vez que sucede, ya no queda nada mas que
esperar....







lunes, 4 de abril de 2011

CONVOCATORIA " 1º Maratón Fotográfico en Buenos Aires"





¿Qué es el Maratón Fotográfico de Buenos Aires?
Es una forma de redescubrir la ciudad desde un lugar lúdico. Una travesía por las calles de Buenos Aires para reconocerla desde la mirada única de cada jugador.

La ciudad como campo de juego.
6 horas para recorrer y fotografiar sus exteriores. 14 palabras inducirán a los jugadores a buscar dentro del paisaje urbano 14 singulares fotos que documenten su experiencia.

Para fotógrafos profesionales, amateur o simplemente amantes de la fotografía

Día y Hora del maratón:
Sábado 23 de Abril de 2011 de 12:00 a 18:00 Hs.

Lugar de largada y llegada:
Garrick Arte • Cultura Av. Avellaneda 1359 - Barrio de Caballito - C.A.B.A

Inscripción
Del 1º de Marzo al 13 de abril, de lunes a viernes de 11 hs. a 19 hs. en
Garrick Arte • Cultura - Av. Avellaneda 1359 - Barrio de Caballito - C.A.B.A.